autres productions

L'Ivrogne Corrigé (2012)
opera zuid & po Paris

Joyaux de l'Opéra Comique

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Dans ce spectacle tout est démesuré : les personnages sont alcooliques, boulimiques, obèses, façon «Botero». Les femmes s’agitent, courent, galopent tentent en vain de maîtriser la situation. Malgré l’agitation ambiante, les hommes restent mous, avachis, indolents. Une guerre des sexes dans l’outrance et la bonne humeur où même Lucifer joue sa partition… 

 

Cet ouvrage de Glück est une véritable comédie musicale, la première du genre ! Rien n’y est sérieux, ni les malheurs de Colette, ni la rédemption de Mathurin, ni le Diable en personne.  Surprises, rebondissements,  coups de théâtre sur des rythmes en…diablés, ce spectacle s’inscrit dans la grande tradition des farces médiévales mais est aussi profondément moderne, car il s’apparente en ligne directe à nos comédies musicales et aux variétés d’aujourd’hui.

 

Associer Glück, le compositeur d’Orphée, Alceste ou Iphigénie, avec l’opéra-comique des foires parisiennes est assez inattendu. Glück compose pourtant L’Ivrogne corrigé ou Le Mariage du Diable en 1759 ; titre et sous-titre soulignent bien les diverses facettes de l'oeuvre, comique, morale, fantastique. 1759, c’est la période où l’opéra-comique quitte les foires pour s’installer définitivement dans les théâtres parisiens. Les vaudevilles auquel il doit sa naissance -ces chansons populaires dont les mélodies étaient constamment réutilisées- font place peu à peu aux ‘airs italiens’ plus sophistiqués, dont les mélodies sont ‘nouvelles’.

Le nozze di figaro (2010/2017)

Mozart en opéra de chambre

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BarokOpera propose une version de chambre de cette partition majeure de Mozart. L’ensemble offre une lecture forte et donne à entendre de nouvelles nuances et de nouvelles couleurs.

Cinq chanteurs interprètent les cinq rôles principaux : La Comtesse, Suzanne, Le Comte, Figaro et Basilio. Nous dédoublerons le rôle de Chérubin interprété par les deux sopranes dont les rôles principaux sont la Comtesse et Susanne. Confier le rôle de Chérubin à plus d’un interprète exprime de façon théâtrale toute l’ambigüité et l’ubiquité du personnage. Les femmes des Noces ont la possibilité de voir le monde par les yeux de cet adolescent.

Les Noces de Jeannette &
Une Demoiselle en Loterie
(2008)

Joyaux de l'Opéra Comique

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Lorsque les futurs librettistes des Contes d’Hoffmann s’associent au jeune compositeur Victor Massé, ils n’imaginent pas que Les Noces de Jeannettedeviendront le plus grand succès de l’Opéra-Comique jusqu’à nos jours, avec plus de 5000 représentations.

 

Comme les adulescents d’aujourd’hui, Jean redoute le mariage. Sa Jeannette devra donc ruser pour arriver à ses fins, avec toute la virtuosité d’une soprano colorature, notamment dans l’air si fameux du Rossignol où elle dialogue avec la flûte de l’orchestre.

Les noces citadines sont plus anti-conformistes avec cette demoiselle qui se met en loterie pour constituer sa dot et trouver un mari. Tout l’humour et le brio d’Offenbach s’expriment dans cet Opéra-comique réjouissant.

Offenbach et Massé campent deux femmes de tête, au caractère trempé et déterminé, bien plus fortes et rusées que ces messieurs. Voici donc deux œuvres complémentaires à redécouvrir car elles eurent toute deux un succès phénoménal lors de leurs créations, aussi bien à Paris ou La Haye que sur la Côte d’Emeraude où les meilleurs artistes se produisaient pendant la saison estivale, si prisée par la haute société à la Belle Epoque.

la presse

"Le problème de ces petits ouvrages réputés « légers », c’est qu’ils présentent autant de difficultés techniques et vocales que les pièces plus sérieuses, sans parler du dynamisme théâtral qu’ils supposent. Depuis longtemps, sous la direction de Frédérique Chauvet, l’Arma a prouvé sa capacité à relever le défi, avec des spectacles alliant une production simple, une qualité musicale maximale et un travail scénique précis… Le metteur en scène Alain Patiès a su diriger sa jeune troupe avec rigueur et fantaisie" 
Opera Magazine

''la part belle à la drôlerie et à la créativité…Le travail d’orchestration de Frédérique Chauvet pour l’ensemble instrumental Barokopera Amsterdam est très réussi. L’arrangement met en exergue toutes les qualités de symphoniste de Massé dans une partition enlevée qui valorise le travail de soliste de chacun. L’ensemble dégage une osmose joyeuse, mais aussi intime quand le besoin s’en fait sentir… Les chanteurs déploient une jolie palette d’émotion et échappent ainsi à la caricature pour composer des personnages nuancés et touchants grâce à une excellente direction d’acteur et à la qualité du travail musical sur la diction et les récitatifs.''

Théâtre Musical, Opérette

 

''Son timbre de voix bien affirmé lui a ouvert les portes de l’Opéra de Rennes… Le rôle de Jean, dans les Noces de Jeannette lui va comme un gant'' 

Ouest France

A Tempest (2007)

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la presse

'L'orchestre, dirigé par Frédérique Chauvet, fait scintiller la musique de Purcell dont l’âme mêle des rebondissements harmoniques et des lignes étonnamment décalées.''
De Volkskrant ... lees verder

Prospero a été abandonné sur une île avec sa fille Miranda, après avoir été dépouillé de son duché par son frère Antonio et le roi de Naples. Magicien, il déchaîne une tempête contre ses deux ennemis alors qu’ils approchent  de l’île. Mais le jeune Ferdinand, héritier du trône, rescapé,  rencontre Miranda, et leur amour éteindra la haine dans le coeur de Prospero : après avoir fait subir à ses prisonniers l'épreuve de la faim et de l'oppression, il leur pardonnera et quittera l’île pour célébrer les noces de Miranda et Ferdinand ainsi que la réconciliation de Naples et Milan.

Ma tante aurore (2006)

Joyaux de l'Opéra Comique

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La jeune Julie et Valsain veulent se marier, mais la marraine Aurore - une vieille dame qui aime se perdre dans les romans d'amour - interdit sa nièce. Avec l'aide des domestiques, les deux amants planifient une série de projets aventureux pour amener Tante Aurore à d'autres pensées. Ils ne craignent pas l'enlèvement, tentative de meurtre, mariage secret, apparitions fantômes et autres situations hilarantes.

la presse

''le pianoforte se fond avec féerie avec la flûte traversière, la clarinette et les cordes…''
Volkskrant

 

''La chef d'orchestre et flûtiste Frédérique Chauvet a réduit la partition orchestrale originale à seulement six instruments, de sorte que chaque ligne mélodique est clairement audible. La musique de Boieldieu marque la transition entre l'idéal classique et le romantisme de Mozart - et tous deux prennent vie dans cette version «dépouillée». Rien n'est enterré sous une couverture de violons, alors que Chauvet montre qu'avec six instruments on peut construire d'excellents climax.'' 

8Weekly.nl

''La musique est superbe et la mise en scène fort originale… une rencontre directe avec le public… drôle, pétillant de malice'...L’ensemble BarokOpera Amsterdam… une couleur joliment chambriste… Le travail mené sur le chant baroque et le théâtre musical porte de bons fruits… l’esprit, la finesse et le comique très français de la pièce sont parfaitement restitués

Opéra magazine

''Les voix sont fraîches et la mise en scène spirituelle de Vincent Tavernier est décalée avec finesse''

Les Echos

''La musique est superbe et la mise en scène fort originale… une rencontre directe avec le public… drôle, pétillant de malice''

Ouest France

Fairy queen (2003)

le rêve d'une nuit d'été

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Hermia doit épouser son père avec Demetrius alors qu'elle est amoureuse de Lysander. Si elle ne choisit pas elle sera punie selon la loi d'Athènes; la mort ou l'exil toute la vie. Avec Lysander, Hermia s'enfuit dans la forêt magique où Oberon et Titiana - roi et reine des fées - détiennent le pouvoir. Une histoire passionnante se déroule lorsque Oberon et Demitrius recherchent Hermia et Lysander. De l'autre côté, il y a Pyramus, qui doit jouer une pièce pour la cour avec sa compagnie, et crée des scènes hilarantes.

la presse

" Chauvet n'aime pas le comportement autoritaire de nombreux collègues masculins. Il faut être exigeant, pense-t-elle, et amical en même temps. "
Algemeen Dagblad ... lire la suite

 

" un collage sensationnel mais aussi hilarant de musique et de théâtre avec un clin d'œil au monde de la musique musicale et pop ".
Haagsche Courant ... lire la suite

 

" Dans la direction de David Prins, l'innocence enfantine de ce divertissement séculaire est à juste titre laissée intacte. Et après une fin heureuse presque sans fin d'épilogues, de reconstitutions et de cadeaux d'adieu, vous ne pouvez pas vous empêcher de quitter la pièce avec le sourire. "
Haarlems Dagblad ... lire la suite

 

[...] a émergé comme un arrangement joyeux, ludique et dynamique. [...] Si l'image de la scène reste nue et les costumes contemporains, ce qui s'est passé était, pour le dire cliché, jeune et dynamique. Heureusement, tout cela de la bonne manière ".
Journal du Nord ... lire la suite

Tromb'al-ca-zar & Le Violoneux (2002)

Joyaux de l'Opéra Comique

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Tromb'al-ca-zar

En deuxième partie, le spectacle bascule vers le mode d’expression favori d’Offenbach : la caricature. L’humour et le comique loufoque de Tromb’Al-ca-zar (1856) offriront au public un contraste puissant avec l’atmosphère nostalgique de la légende bretonne du Violoneux.

Satire littéraire, cette bouffonnerie tourne en dérision les grandes machines dramatico-historiques de Victor Hugo, Alexandre Dumas et de toute cette école de grandiloquence, typique du drame romantique. Ici, personne n’est ce qu’il semble être. La gaieté de la musique recouvre d’un manteau compatissant les agissements dérisoires de ces piètres personnages.

Le Violoneux, légende Bretonne

A Paris, en 1855, la Bretagne est à la mode : elle est « exotique ». Offenbach remporte un vif succès avec son Violoneux qui restera longtemps à l’affiche des Bouffes-Parisiens. Le metteur en scène Pierre Thirion-Vallet traite le sujet en « image d’Epinal », créant une forte tension par la menace sous-jacente de ce violoneux dont on soupçonne les pouvoirs maléfiques. 

L’Offenbach langoureux des œuvres pour violoncelle fait vibrer la corde du désespoir et de la nostalgie, lorsque le violoneux pleure son violon brisé. En contraste, la ronde ‘Et lon lon la’ fournit un exemple de ces couplets de danse populaires qui sonnent plus vrais que la véritable musique folklorique et invitent irrésistiblement à esquisser quelques entrechats et sauts joyeux… 

Le trio Purcell (2010)

 

Musique de théâtre de Purcell et Shakespeare

Musique de théâtre pour les pièces de Shakespeare

A Tempest and A Midsummernight's Dream de Ross Duffin's Shakespeare's Songbook, de la musique Tempest du collectif de compositeurs avec John Banister, Thomas Morley, Matthew Locke, Pietro Reggio de Purcell The Fairy Queen and The Tempest .   Pièces célèbres telles que A Midsummernight's Dream

et The Tempest ont été adaptés pour des semi-opéras à l'époque de Purcell.

La comparaison entre les pièces de Shakespeare et les adaptations de Purcell est intéressante. De nombreux compositeurs ont prescrit de la musique

Les pièces de Shakespeare. La musique était le moyen idéal pour créer l'atmosphère théâtrale; d'autres moyens tels que la décoration et l'éclairage n'étaient pas encore disponibles.